miércoles, 29 de febrero de 2012

TRANSFORMACIÓN DE PICASSO EN IMÁGENES

Ciencia y caridad, Museu Picasso, Barcelona, 1897.

Pertenece a la etapa de formación de Picasso (que no he contemplado en la entrada anterior). El artista la realiza con tan solo 15 años, es interesante verla ya que además de ser el punto de partida nos enseña la faceta académica del artista que no es tan conocida, y nos ilustra no solo el proceso que Picasso llevo a cabo a lo larga de su carrera, sino también la capacidad de abstracción, con el proceso racional que ello conlleva, del artista malagueño.

 La Espera (Margot), Museu Picasso, París, 1901.
Pertenece al primer periodo mencionado en la entrada anterior, con influencias de Touluse Lautrec. 

La Vida, Cleveland Museum of Art, Cleveland, 1903.
Periodo Azul.

 La familia de saltimbanquis, Galería Nacional de Arte, Washington, 1905.
Periodo Rosa.

Familia de Circo, 1905.
Periodo Rosa.

  Las Señoritas de Avignon, Museo de Arte Moderno, Nueva York, 1907.
Picasso Cubista.

 Tres Mujeres, Museo del Ermitage, San Petersburgo, 1908.
Picasso Cubista.

Los Tres Músicos, Museo de Arte de Filadelfia y Museo de Aerte moderno de Nueva York (dos versiones), 1921.
Cubismo Sintético.
   


VIDA Y OBRA DE PICASSO


Considero importante saber un poco de la vida del autor de la obra a la cual dedicamos nuestro blog para comprenderle un poco más, saber en qué tiempos vivió, donde desarrolló sus capacidades etc.

Pablo Ruiz Picasso nació el 25 de Octubre 1881 en la cuidad de Málaga. De su, madre María Picasso López, el artista adoptará el apellido por el cual será mundialmente conocido; de su padre, José Ruiz Blasco, profesor de dibujo en la Escuela de Artes y Oficios de Málaga, hereda sus habilidades artísticas. Picasso y su familia vivieron en otras partes como La Coruña, Barcelona y Madrid, para acompañar a su padre a sus nuevos destinos pedagógicos.

Desde pequeño Pablo Picasso ya mostraba su talento artístico y a los 16 años ingresa en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando, en Madrid, pero no será hasta sus 19 años que pueda trasladarse al lugar de ensueño de cualquier artista de la época, París. Allí vivió simultaneando su residencia entre Madrid, Barcelona y la ya mencionada ciudad y en 1904 fija allí su residencia de forma permanente, aunque sin dejar de realizar, dependiendo del momento, escapadas a diferentes lugares del sur de Francia. De hecho se sabe que tras la segunda guerra mundial y también durante sus últimos 20 años de vida, Picasso decide fijar su residencia en el Midi, región francesa a la que pertenece, entre otras, la comuna de Toulouse.

En París, el extrovertido e inquieto Picasso frecuento todos los círculos y estratos sociales, entre ellos los de vanguardia donde rápidamente adquiere una posición de liderazgo. Picasso no sólo se entiende con sus contemporáneos, sino también con las sucesivas generaciones vanguardistas como los bohemios y los surrealistas. De esta manera Picasso se convierte en el espíritu de la vanguardia y una especie de mito para los espectadores.

Picasso tenía tal facilidad inventiva que no resiste la comparación con ningún otro artista ni del siglo XX ni de sus antecedentes, este artista llevo a cabo experiencias plásticas diversas y se vio involucrado en diversas etapas o movimientos a lo largo de su carrera artística.

Sin tener en cuenta los primeros momentos que se corresponden con su instalación en Barcelona, la obra de Picasso se puede dividir en seis grandes periodos:

1    1. El que engloba la producción catalana del artista y cuyo escenario principal fue la conocida tertulia Els Quatre Gats. Desde el punto de vista ideológico Picasso adopta el vitalismo trágico de Nietzche, y desde el punto de visto pictórico el artista en censtión toma nota de los modelos imperante de la época: Toulouse Lautrec, Van Gogh, Gauguin, Munch, etc. En cuanto a los temas, sus preferidos serán los cafés y burdeles, las actitudes violentas, melancólicas, las miradas intensas, etc.

2   2. 1901-1907: En este periodo se dan los conocidos como periodos “azul” y “rosa” del artista; en el primero se acentúan los sentimientos de melancolía, desgracia y desamparo que se ven a su vez intensificados por las gamas frías que utiliza el artista, además por el alargamiento de las figuras que toma de El Greco. La etapa rosa, que comienza aproximadamente en 1904, nos enseña una cierta reconciliación con la vida, una mayor comunicación entre los personajes y un aprecio hacia lo clásico junto con unas gamas cromáticas mucho más cálidas.

    3. El Cubismo: impulsado por el descubrimiento del arte de los primitivos, la meditación sobre los últimos problemas planteados por el postimpresionista Cézanne, la reacción antiexpresionista, entre otros motivos que le llevaron a desarrollar este estilo artístico junto con Braque. En el cubismo se distinguen también dos momentos: el analítico y el sintético desarrollado por ambos durante cinco años.

4    4. Picasso muestra cierto cansancio y retorna al clasicismo tras el final de la primera guerra mundial.

5   5. A comienzos de la década de los 20 Picasso se hace famoso, se casa y tiene su primer hijo, lo cual favorece a un ánimo disfrutar la vida que se refleja en cuadros armónicos y sensuales, aunque se aprecia cierta inquietud en el artista que aflora en forma de violencia.

6    6. Segunda mitad de la década de los 20. Picasso cae en manos de la instintividad primaria cuyo fruto es la tendencia hacia  la desfiguración que encaja con el espíritu de los florecientes surrealistas, es en este tiempo cuando se cuece esa atmósfera inquietante que alcanzará su plenitud en El Guernica. 

Durante sus últimos treinta años de vida Picasso sigue trabajando con entusiasmo pintando obras memorables como El Osario (1945) y La Guerra y La Paz (1952); también llega a recrear obras de grandes maestros del pasado como Velázquez, Rembrandt, Ingres, Delacroix, entre otros. El artista sigue también con la escultura, se aventura a la cerámica y hace extraordinarios grabados, hasta sus noventa años, 1973 año de su muerte en Francia.
Biografía de Picasso

Hola chicas, he encontrado una biografía de Picasso que cuenta a grandes rasgos su vida y las generalidades de su obra. La he subido aquí para ir completando información sobre él.

domingo, 26 de febrero de 2012

Es muy conmovedor intentar entender los sentimientos del artista. Esta obra sin duda transcendió el campo meramente artístico (y político) para convertirse en un verdadero llamado a la paz y al entendimiento entre los seres humanos.

Picasso no explicó nunca el significado concreto de la imágenes. Lo dejó a la libre de interpretación de cada uno de los observadores de la obra.
Pintó el mural, como encargó para el pabellón del gobierno de la II República , en la exposición universal de París. La ausencia de color se debe a:
1. Su compañera sentimental, Dora Maar, que era reportera fotográfica de guerra y amante de las fotos en blanco y negro.
2. Las imágenes que llegaron hasta Picasso sobre la tragedia del bombardeo también eran en blanco y negro.
3. Aumentar el dramatismo ante la ausencia de color.



jueves, 23 de febrero de 2012


Me he enterado que el Guernica no fue el cuadro original para la exposición internacional de París. Cuando le encargaron a Picasso pintar un mural con tema político,de 7m de longitud para el Pabellón Español de la Exposición de París, "Arte y Técnicas en la Vida Moderna" estaba terminando 2 planchas del grabado "Sueño y mentira de Franco". Esta fue su primera obra políticamente comprometida, pero cuando se puso a trabajar en el mural, en seguida desestimó esos bocetos porque resultaban ajenos a la realidad española y no se correspondían con el encargo. Fue entonces, el 26 de abril de 1937, con el bombardeo de Guernica, cuando encontró el tema para su mural: la representación de la guerra a través de las víctimas civiles. Los primeros dibujos preparatorios están datados el 1 de Mayo de ese año; y gracias al celo que puso en datar cada uno de ellos desde ese momento - y también gracias al reportaje fotográfico que durante su ejecución hizo Dora Maar (1907-1997), entonces compañera de Picasso-, ha sido posible reconstruir la génesis y evolución de esta obra maestra.
El propósito de Picasso no  era pintar el hecho real del bombardeo de Guernica; este hecho fue la excusa para demostrar su total rechazo de la guerra, y para alertar del terrible coste humano y material que el pueblo español estaba pagando por su libertad.

Mira Natalia, he encontrado los viajes que hizo el cuadro por el mundo.
Una pequeña explicación y un mapa del recorrido

martes, 21 de febrero de 2012

En 2008, el Reina Sofía (donde al final se radicó el cuadro) volvió a tomarle radiografías para verificar que no se hubiera deteriorado más. Los resultados mostraron que si bien las imperfecciones no habían aumentado, la pintura se dañó durante la restauración realizada después de un ataque con grafiti en 1974. Algunos críticos señalaron que su estado era peligroso, mientras otros afirmaron que estaba en condiciones de trasladarse de nuevo. Los expertos consideran que este nuevo estudio será más extenso que cualquiera de los efectuados antes, y que determinará el verdadero estado del Guernica.

El Guernica fue comisionado por el gobierno republicano español, con el deseo de que la obra de Picasso representara a la nación en la Exhibición Internacional de París, en 1937. El resultado fue una representación en blanco y negro de figuras atormentadas que reflejaban los horrores de la Guerra Civil que asolaba a España en ese tiempo.

El título de la pintura es el nombre en español de Gernika, la capital ancestral del País Vasco, que fue bombardeada ese mismo año por aviones de la Italia fascista y la Alemania nazi, aliados del futuro dictador español Francisco Franco. Los historiadores calculan que en el ataque perecieron mil 600 personas, y la recreación de Picasso ha llegado a ser una de las pinturas más estudiadas en la historia del arte moderno.

Luego de la exhibición, el cuadro anduvo de gira durante 20 años por museos de todo el mundo. El enrollado y desenrollado del lienzo para transportarlo cobró su precio, y se dice que hacia la década de 1960 Picasso comentó: Ya basta. Pero fue apenas en 1981 cuando el Guernica hizo su viaje final de vuelta a la patria, procedente del Museo de Arte Moderno de Nueva York, al que el pintor lo prestó hasta que se restauró la democracia en España

lunes, 20 de febrero de 2012

EL ESCANEADO DEL GUERNICA EN 3D

El proyecto de análisis exhaustivo del Guernica, financiado por la Fundación Telefónica (el costo ronda los 300.000 euros), está comandado por el jefe de Conservación y Restauración del Museo, Jorge García-Tejedor. "La gran novedad de este estudio es que estamos ante un escaneado en 3D de alta resolución, algo que nos va a permitir una emulación virtual del estado de conservación del Guernica". ¿Y cuál es ese estado? ¿Cree que necesita algún tipo de restauración? García-Tejedor, en sintonía con su cargo y su función, brinda una respuesta 'muy conservadora': "Seguro que yo ya no estaré vivo cuando haya que hacerla". Parece, pues, que no hay urgencias: que el baqueteo que ha sufrido el cuadro a lo largo de su historia, con más de cincuenta viajes a su espalda, no lo ha castigado en exceso.

El automatismo robotizado que se ha instalado a escasos centímetros del lienzo, para susto de muchos de los que se han acercado a verlo hoy durante su presentación en sociedad ("no, por supuesto, que no dañará el cuadro", ataja a los desconfiados García-Tejedor), mide 3,5 metros de altura y está controlado por ordenador. Tiene capacidad para desplazarse a lo largo y ancho de todo el mural, con una precisión de 24 micras, e incorpora sensores y cámaras que tomarán alrededor de veinticuatro mil fotografías digitales de la pintura de Picasso. Será hacia el mes de junio cuando empieca a ofrecer resultados concretos.

Manuel Borja-Villel, muy esperanzado con las nuevas revelaciones que puede aportar este estudio, ha advertido que durante el horario de apertura al público el robot será apartado del cuadro, para no impedir su disfrute. El director del museo madrileño ha aprovechado la ocasión para anunciar la gran exposición que, en torno al Guernica y su 75° aniversario, el centro organizará el próximo otoño sobre las corrientes artísticas que germinaron en los años 30: "Es una época de una gran pluralidad de opciones estéticas, de antagonismo entre figuración, abstracción y surrealismo, con un papel muy llamativo de las grandes ferias universales, el cine y la fotografía. Es una asignatura pendiente de la que teníamos que ocuparnos".

Borja-Villel también ha salido al paso de las últimas declaraciones de Miguel Zugaza, que sigue reivindicando la pertinencia de que el Guernica sea traslado al Prado. Con buen tono pero con rotundidad, ha advertido: "Este es un tema cerrado y no hay discusión posible. El Guernica no va sólo, está contextualizado con todo lo que tiene que ver con la Guerra Civil. Por tanto no puedes sacar sólo el Guernica, tienes que sacar también todo lo relacionado con lo que se descontextualizaria el Museo".

domingo, 19 de febrero de 2012

El cubismo, básicamente trata de descomponer los cuerpos en formas geométricas, después vendrá su recomposición.Se quiere dar una una visión de los objetos juntando distintos puntos de vista, de ahí que se sumen la visión de perfil y la de frente de un rostro. Esta síntesis de visiones correponde al espacio-tiempo, es decir, al afán de estabilizar el volumen en un tiempo determinado. La suma de diversos ángulos visuales se efectúa sincrónicamente en el cuadro, cuando en la realidad esto no es posible.
En el caso del Guernica, Picasso ejecutó cuarenta y cinco dibujos preparatorios y los mandó fotografiar en gran tamaño para poder componer mejor su obra definitiva. En los estudios realizados en el cuadro (Blunt), se ven influencias de Goya y del Greco. Como Goya, se eleva por encima del hecho local para hacer una "tragedia cósmica". Todo el expresionismo de la obra se acentúa con la ausencia de color, haciendo una grisalla.

*J.J. MARTIN GONZALEZ. Ed. Gredos. Madrid. 1974.

viernes, 17 de febrero de 2012

VÍDEO: EL GUERNICA DE PICASSO

En 1937, durante la Guerra Civil española, las fuerzas fascistas, con el apoyo de la Luftwaffe, destruyeron mediante un ataque aéreo el pueblo de Guernica.  El cuadro de Picasso fue su reacción personal a la tragedia.


El vídeo nos muestra con tecnología 3D los distintos elementos que componen la obra maestra de Picasso.







El cuadro de Picasso será escaneado en 3D para conocer su estado de conservación y aspectos novedosos relacionados con su creación, 
El Guernica es una obra impactante en tela pintada al óleo, con 782 x351 cm, que Pablo Picasso presentó en 1937 en la Exposición Internacional de París. La tela, en blanco y negro, representa el bombardeo sufrido por la ciudad española de Guernica el 26 de abril de 1937 por aviones alemanes y actualmente está expuesta en el Centro Nacional de Arte Reina Sofía, en Madrid.

jueves, 16 de febrero de 2012

Hola Natalia, ya he creado el blog, sólo necesitamos añadir los componentes del grupo, confirmar que lo hacemos de Gaudí y empezar a trabajar.

Almudena