LOS DESASTRES DE LA GUERRA’ DE RUBENS INSPIRÓ EL ‘GUERNICA DE PICASSO

Hay muchos elementos de la obra de Rubens que, ciertamente se recrean en el Guernica: los monstruos que representan la peste y el hambre, la mujer que yace muerta en el suelo y personifica la Armonía, la madre doliente con un niño en brazos

Baltasar Magro fue durante más de 30 años uno de esos escasos periodistas que junto a Soledad Alameda impactaba a los espectadores de la televisión pública con reportajes de investigación ahora inimaginables. La meticulosidad y el rigor de su amplia etapa de reportero (tres fuentes como mínimo) le ha servido para elaborar una teoría que se devora con la misma pasión que requieren las grandes novelas. Durante más de tres años ha recorrido los escenarios en los que se movió Picasso, ha releído todo lo publicado y ha localizado escritos que, cuando menos, eran poco conocidos. Ha realizado decenas de entrevistas y, sobre todo, ha disfrutado como un loco adentrándose en los controvertidos sentimientos del pintor.

Magro cree que no hay más que observar ambas obras para comprobar cómo "el devorador de imágenes que fue Picasso, hizo suya la obra de Rubens. También le inspiraron Caravaggio, Giotto, Vasaccio, Velázquez, el Greco...Coleccionista de casi todo lo que veía, uno de sus caprichos eran las postales y sabemos que adquirió tres de la obra de Rubens".

LOS DESASTRES DE LA GUERRA DE RUBENS , INSPIRACIÓN DEL GUERNICA

El 10 de mayo de 1937, Pablo Picasso daba la primera pincelada sobre lo que se convertiría en la obra más emblemática del siglo XX. El sistemático y terrible bombardeo de la aviación alemana había destrozado y sembrado de cadáveres la ciudad vasca unos días antes, el 27 de abril . El entonces embajador de España en París, Luis Araquistain, había encargado al artista una obra para la exposición universal de París y el artista malagueño, que se encontraba en plena crisis creativa y personal, decidió crear una rotunda obra antibelicista. El impacto de la obra, sus peripecias de supervivencia o las polémicas sobre su destino definitivo, son bien conocidas. Menos sabidos son los motivos que inspiraron esas figuras que gritan retorcidas por el dolor.
Las teorías han sido muchas. La última señala “Los desastres de la guerra”, una de las grandes obras maestras de Rubens como punto de partida para la creación del mural. Baltasar Magro (Toledo, 1949) ha novelado esta teoría en La luz del Guernica (Roca Editorial), en 280 páginas en las que recrea esos veinte días en los que Picasso trabajó día y noche hasta rematar la mítica obra. Dora Maar, Alberto Sánchez, Juan Larrea, Josep Lluis Sert, Max Aub, José Bergamín o Paul Elouard ocupan papeles estelares en un libro que intenta iluminar una de las etapas menos conocidas de Picasso.



Los desastres de la guerra de Pedro Pablo Rubens .   La lectura de la pintura de Rubens nos da la clave para la lectura y comprensión de enigmático cuadro de Picasso. El cuadro de Rubens está compuesto con gran riqueza de color y brillo y nada tiene que ver con la monocromía y casi ausencia de color del Guernica. Picasso invirtió la composición y cambió las líneas de fuerza. Sin contar a los amorcillos, ambas composiciones presentan un mismo número de personajes. Los personajes humanos parecen guardar ciertas correspondencias pero la gran aportación de Picasso es la introducción del toro y el caballo.

EXPOSICIONES

Una de las primeras veces que Picasso expuso en un salón, fue en El Salón de Otoño de la Liberación en 1944. Expuso 74 pinturas y cinco esculturas. Le habían ofrecido una sala entera para él.

EL TALLER

Trabajó en muchos talleres y nos han quedado testimonios de ellos y de él mismo fotografiándose a si mismo o a su obras. En esta foto podemos ver su paleta y los dibujos al fondo.

Dos fotografías de Picasso en su taller de Rue Schoelcher, prácticamente idénticas, donde también se aprecian los marcos y los lienzos al fondo. Sorprender ver el desorden y la acumulación de obras unas sobre otras. Hasta que no sale la obra del taller del artista, la conservación de la misma parece no ser necesaria.

Distintos talleres donde trabajó Picasso y donde podemos apreciar los bocetos de las obras que ahora conocemos terminadas.

CUADERNO DE APUNTES


Como todos los pintores, Picasso tenía su cuaderno de apuntes, que no necesariamente era un cuaderno, sino un montón de dibujos y bocetos realizados a mano alzada y rápidamente, para plasmar la idea inicial. Muchos de ellos. fueron dibujos en si mismos que no llegaron a más, pero otros fueron estudios utilizados en sus obras posteriormente

Autorretrato 1902

Hay muchos retratos de sus amigos y autorretratos. Estudios de su mano izquierda


El trío Picasso, Ángel y Sebastian

 Tercer viaje a Paris, cartas a su                          amigo Sebastian Junyer.

Croquis a lápiz decolor. Picassso con su amigo Sebastian en 1903, en una taberna.

Picasso en Paris con perro. Dibujado por el mismoHistoria de Max Jacob. Dibujo a pluma 

                                                                                                             28.3x19.2cm. Paris 1903

Cartas a Max Jacob

Hola a todos,

Hasta aquí, todas las entradas realizadas por mi en el blog, las he tomado de unos apuntes y recopilaciones que se hicieron para crear el primer catálogo sobre el Guernica, la primera vez que llegó al Museo de Arte Contemporáneo Reina Sofía. Me las prestó una buena amiga que trabaja en en el departamento de Protocolo del Reina y es una de las personas que trabajó recopilando información sobre el Guernica para realizar las primeras exposiciones y ese primer catálogo. Me refiero a Cristina Guedán Pecker a la que estaré eternamente agradecida por la ayuda prestada y por el cariño y el interés mostrado con una sola llamada telefónica.

Ahora he conseguido otro libro, un poco antiguo, puesto que es de 1954 y también por medio de otra amiga de la infancia, Ana Picasso Martinez de Ubago, familiar indirecto de Picasso, que guarda en su casa algunos libros curiosos sobre la historia de Picasso y del árbol genealógico de la familia.
 En cierto modo es una pena porque tiene un montón de fotografías y dibujos, pero todos son fotos en blanco y negro y no de muy buena calidad. Sin embargo es un libro un poco peculiar, porque está escrito por Pierre Cailler, que fue un amigo de Picasso y tiene muchas fotografías familiares, de su infancia y juventud, de su taller, etc. Son detalles que no se reflejan en una biografía, pero tampoco en un estudio sobre su obra.

Hoy voy a comenzar con una foto de Picasso de niño y con un par de retratos que le hizo su padre cuando tenía pocos años.

Esta es una de las primera fotografías, si no la primera, realizadas a Pablo Picasso en Málaga, el año que nació su hermana Lola.

Retrato de Pablo Picasso a la edad de 4 años

Óleo sobre tabla. Retratos de Pablo Picasso a la edad de 2 y 3 años, realizados por su padre 

MUJER EN SILLÓN

No es tan sólo el pintor de "Las señoritas de Aviñón", ni el del "Guernica", y ni siquiera es suya la autoría del cubismo; la diferencia fundamental entre George Braque, su colega durante años en la revolución cubista, es que Picasso pudo renovar el arte (como Braque), pero así como pudo esto, pudo hacerlo sobre su propia obra. Si Picasso sólo fuese el pintor de "Las señoritas de Aviñón" nunca habría sido Picasso. Es esta la verdadera importancia de su obra, no la de unidad, sino la de unidades que hacen un todo, una totalidad. Desde 1916 hasta su muerte supo de todo esto y supo hacerlo plasmar.

El Guernica de Picasso es la piedra angular del Museo Reina Sofia. Una pieza de la que el Reina Sofía no podría prescindir. Su desaparición conllevaría la de las vanguardias, ese momento extraordinario que es la generación del 27. Miró, Dalí, Buñuel, Lorca, Picasso. 








Natalia

Publicaciones del Museo Reina Sofía sobre El Guernica

Me he enterado que en entre las publicaciones del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía hay dos dedicadas a El Guernica. Se trata de dos publicaciones bajo el título "Picasso y sus Críticos I y II. La recepción del Guernica" (Editadas por Rocío Robles Tardío) que forman una antología de textos de catálogo y de artículos sobre dicha obra, publicados en sus primeros 10 años de existencia.

http://www.museoreinasofia.es/publicaciones/catalogo.html?idPub=443


http://www.museoreinasofia.es/publicaciones/catalogo.html?idPub=444

Guernica de Picasso: historia, memoria e interpretaciones

En el Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo (Artium) de Vitoria inaguraron, el 20 de abril, una exposición en torno al Guernica, estará hasta el 15 de Septiembre por si alguien se quiere acercar, sino podeis, aqui esta el enlace.

http://catalogo.biblioteca.artium.org/dossieres/4/guernica-de-picasso-historia-memoria-e-interpretaciones

Vídeo :
Imágenes de las diferentes partes del lienzo del Guernica con una realidad aumentada.

DESARROLLO HISTORICO EN CONCEPTO DE CONSERVACION Y RESTAURACION

Descripción técnica de la obra:

-Pintura al óleo sobre tela
-775x350 cm
-Lino y yute sin costuras, de una sola pieza. El yute forma la urdimbre y el lino la trama. Aunque estas 2 fibras son de origen natural, el yute tiene lignina, que provoca una resistencia menor, y una absorción de humedad diferencial provocando movimientos desiguales en la tela. Esto va en detrimento de la conservación de la pintura que soporta la tela.
-Imprimación con cola orgánica
-Preparación de color blanco industrial
-Boceto con carboncillo
-Película pictórica de distintos grosores, con capas translúcidas y capas más empastadas.(Estratigrafías).
-En el estudio realizado en 1981, se  pudo observar la constante utilización de blancos y negros con cargas de diferente naturaleza para obtener el resultado ccromático de la obra.

Avatares históricos y su influencia en su estado de conservación.

En el pabellón español se colocó nada más entrar ala derecha y a la izquierda tenía sólo una celosía, de manera que estaba expuesto prácticamente a la intemperie, con sus correspondientes variaciones de temperatura y humedad.
Una vez terminada la exposición la obra se enrolló y estuvo así un mes hasta que empezó a pasearse por todo el mundo para varias exposiciones, con su consiguiente enrollado y desenrollado de la misma. Finalmente llegó al MoMA en 1939. Se calcula que tuvo alrededor de 100 enrollados y esto hizo sufrir mucho a la pintura, sobre todo en su perímetro externo.
Al entrar en el MoMA, el cuadro deja de ser una obra política para ser una obra de arte. Aún así, todavía se prestó varias veces y se volvió a enrollar y desenrollar.
-Restauración de 1957: La pintura presentaba grietas, un agujero, microfisuras y craquelados localizados en algunas áreas. La tela en su perímetro externo estaba desgarrada. Se le hizo entonces un tratamiento de consolidación de la película pictórica con cera de abeja mezclada con resina triterpénica (Dammar).
-Restauración de 1964: Cambio de bastidor, Se pusieron parches en el reverso para corregir arrugas con papel japonés con acetato de polivinilo. Se limpió la superficie pictórica y se consolidó con barniz acrílico. Se retocaron zonas dañadas con pintura acrílica.
-Pintada de 1974. El barniz acrílico permitió eliminar sin problemas la pintada y después se barnizó de nuevo.
-Llegada de la obra a España: http://www.elmundo.es/elmundo/2006/09/08/cultura/1157705108.html
1981. Se corrigieron las deformaciones por el enrollamiento de la obra con calor, con muñequillas de tela y papel siliconado.
Fue entonces cuando se le realizaron diversos estudios técnicos como: RX, reflectografía IR, fluorescencia UV, análisis de materiales...
-Estudio de la obra realizado en 1998: Se desaconsejó drásticamente el transporte, debido a las vibraciones propias de cualquier movimiento y la fragilidad natural de la obra frente a cualquier futuro enrollamiento.
El tratamiento con cera de abeja y resina embebida en la tela, hizo que se convirtiera en un material muy rígido y enormente pesado.

-Actualmente el departamento de Restauración y Conservación del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía está realizando nuevos estudios sobre el cuadro.
http://www.museoreinasofia.es/coleccion/restauracion/proyectos/viaje-interior-guernica.html

DIBUJOS Y PINTURAS EN TORNO AL GUERNICA

Estudio para la cabeza de caballo (I), 2 de Mayo de 1937, 21 x 15.5cm., grafito sobre papel azul.

 

Estudio para la cabeza de caballo (II), 2 de mayo 1937, 26.6 x 21 cm., grafito sobre papel azul.

Cabeza de caballo, 2 de mayo de 1937, 65 x 92 cm., óleo sobre lienzo.

Madre con niño muerto en escalera (I), 9 de mayo de 1937, 45 x 25 cm., grafito sobre papel blanco cremoso.

 Estudio para el caballo (I), 10 de mayo de 1937, 24 x 45.4 cm., grafito sobre papel blanco

Cabeza de torro con rostro humano, 10 de mayo de 19.7, 45.2 x 24 cm., grafito sobre papel blanco cremoso.

Toro con rostro humano, 11 de mayo de 1937, 24 x 45.3 cm., grafito sobre papel blanco.

Cabeza de mujer (I), 13 de mayo de 1937, 45.3 x 24 cm., grafito y barra de color sobre papel cremoso.

Mano con espada rota, 13 de mayo de 1937, 24 x 45 cm., grafito sobre papel blanco.

Cabeza, 24 de mayo de 1937, 23 x 29 cm., grafito y gouache sobre papel tela.

Cabeza llorando (I), 27 de mayo de 1937, 23 x 29 cm., grafito y gouache sobre papel tela.

Madre con niño muerto (IV), 28 de mayo de 1937, 23x 29 cm., grafito, gouache, barra de color y cabello natural sobre papel tela.

 

Madre con niño muerto (IV), 28 de mayo de 1937, 23 x 29 cm., grafito, barra de color y gouache sobre papel tela.

Cabeza del guerrero y pata de caballo, 3 de junio de 1937, 23 x 29 cm., grafito y gouache sobre papel tela.

Estudio de cabeza de hombre, 4 de junio de 1937, 23 x 29 cm., grafito y gouache sobre papel tela.

Estudio para mano, 4 de junio de 1937, 23 x 29 cm., grafito y gouache sobre papel tela.

Cabeza llorando (IV), 8 de junio de 1937, 29 x 23 cm., grafito sobre papel tela.

Madre con niño muerto (I), 22 de junio de 1937, 55 x 46 cm., grafito, barra de color y óleo sobre lienzo.

Cabeza de mujer llorando con pañuelo (I),22 de junio de 1937, 55 x 46 cm., óleo sobre lienzo.

Cabeza de mujer llorando (I), 26 de junio de 1937, 55 x 46 cm., grafito, barra de color y óleo sobre lienzo.

Cabeza de mujer llorando con pañuelo (II), 13 de octubre de 1937, 55 x 46 cm., tinta y óleo sobre lienzo.

  

Madre con niño muerto (II), 26 de septiembre de 1937, 130 x 195 cm., óleo sobre lienzo.

Cabeza de mujer llorando con pañuelo (III), 17 de octubre de 1937, 92 x 73 cm., óleo sobre lienzo.

Nuevas teorías sobre un icono del siglo XX. Un enigma cinematográfico tras el 'Guernica' de Picasso.

Una investigación del director de fotografía José Luis Alcaine, que recibió la medalla de oro de la Academia de Cine y que ha trabajado en películas como "La piel que habito", fija en "Adios a las armas" la inspiración de la composición del cuadro del Guernica.
Alcaine cree que la principal inspiración de Picasso fue precisamente el cine. "Adios a las armas", producida en  1932, es un drama que se desarrolla en Italia durante la Primera Guerra Mundial e inspirada en una novela escrita por Hemingway. Fue muy polémica  y no es casualidad que Picasso fuera al cine a ver la película por su amistad con el escritor norteamericano.
Hay una secuencia de la película en la que aparecen caballos y ocas. Y no olvidemos que ambos están presentes en el mural.
Para el director de fotografía, el toro tiene su interpretación: el animal nos mira a y el propio Picasso ya se había representado a sí mismo como un toro; él se pone en el mismo plano que Velazquez en Las Meninas.

La verdad es que el impacto del lienzo ha sido enorme.

CONSERVACION Y RESTAURACION: Intervenciones en la obra

La más importante fue la restauración que realizó el MoMA, de Nueva York, en 1957. Se consolidaron las zonas cuarteadas de la capa pictórica tratando todo el lienzo por detrás, con una mezcla de cera y resinas fundidas, con el fin de fijar el color, impregnando la tela, preparación y pintura con un tratamiento irreversible.

En 1962 se procedió a limpiar la superficie pictórica con agua destilada y se barnizó con paraloid B-72. (Resina sintética, enormemente sólida y duradera, resitente a la radiación UV, y se suele usar también como barniz de retoque).
En 1964, con motivo de un traslado del cuadro dentro del propio museo, y tras el consiguiente desmontaje de la obra, se consolidaron por el reverso algunas fisuras con papel japonés y emulsión de poliacetato de vinilo mediante aplicación de calor. Se repasaron las bandas de los bordes y se volvió a montar la obra sobre un nuevo bastidor que dispone de un sistema especial de tensado.

En 1974, el lienzo sufrió una agresión que se concretó en una frase realizada con pintura acrílica y letras de gran tamaño (75 cm de alto). Debido a la existencia del barniz aplicado en 1962, fue posible eliminar estas letras mediante el uso de xileno como disolvente. Algunas zonas erosionadasse retocaron con pintura acrílica y se volvió a barnizar la zona afectada con paraloid B-67.

En agosto de 1981, tras el traslado del Guernica a Madrid, y para corregir las deformaciones surgidas a raíz del nuevo enrollamiento, se procedió a un tratamiento mediante calor y muñequillas de tela aplicadas a través del papel siliconado. También se actuó en la zona de los bordes de la obra, donde se utilizaron espátulas calientes para evitar las separaciones, causadas por el traslado, entre la tela original y las bandas de refuerzo.
Estos procesos llevados a cabo en Madrid, fueron realizados por los técnicos del Museo del Prado y del Instituto del Patrimonio Histórico Español (entonces Instituto de Conservación y Restauración de Obras de Arte).

En aquel mismo momento se aprovechó para realizar estudios técnicos de la obra: radiografías, reflectografía infrarroja, fluorescencia ultravioleta y análisis de materiales.

La ciudad de Guernica devastada

Impresionante las imágenes. Destrucción.Éstas fotografías nos muestra el sinsentido de la guerra.Impactante observar como quedó  la ciudad de Guernica después de crueles bombardeos ,y como la población civil ha pagado las culpas de los líderes políticos.

TRANSFORMACIÓN DE PICASSO EN IMÁGENES

Ciencia y caridad, Museu Picasso, Barcelona, 1897.

Pertenece a la etapa de formación de Picasso (que no he contemplado en la entrada anterior). El artista la realiza con tan solo 15 años, es interesante verla ya que además de ser el punto de partida nos enseña la faceta académica del artista que no es tan conocida, y nos ilustra no solo el proceso que Picasso llevo a cabo a lo larga de su carrera, sino también la capacidad de abstracción, con el proceso racional que ello conlleva, del artista malagueño.

 La Espera (Margot), Museu Picasso, París, 1901.

Pertenece al primer periodo mencionado en la entrada anterior, con influencias de Touluse Lautrec. 

La Vida, Cleveland Museum of Art, Cleveland, 1903.

Periodo Azul.

 La familia de saltimbanquis, Galería Nacional de Arte, Washington, 1905.

Periodo Rosa.

Familia de Circo, 1905.

Periodo Rosa.

  Las Señoritas de Avignon, Museo de Arte Moderno, Nueva York, 1907.

Picasso Cubista.

 Tres Mujeres, Museo del Ermitage, San Petersburgo, 1908.

Picasso Cubista.

Los Tres Músicos, Museo de Arte de Filadelfia y Museo de Aerte moderno de Nueva York (dos versiones), 1921.

Cubismo Sintético.