Vídeo :
Imágenes de las diferentes partes del lienzo del Guernica con una realidad aumentada.

DESARROLLO HISTORICO EN CONCEPTO DE CONSERVACION Y RESTAURACION

Descripción técnica de la obra:

-Pintura al óleo sobre tela
-775x350 cm
-Lino y yute sin costuras, de una sola pieza. El yute forma la urdimbre y el lino la trama. Aunque estas 2 fibras son de origen natural, el yute tiene lignina, que provoca una resistencia menor, y una absorción de humedad diferencial provocando movimientos desiguales en la tela. Esto va en detrimento de la conservación de la pintura que soporta la tela.
-Imprimación con cola orgánica
-Preparación de color blanco industrial
-Boceto con carboncillo
-Película pictórica de distintos grosores, con capas translúcidas y capas más empastadas.(Estratigrafías).
-En el estudio realizado en 1981, se  pudo observar la constante utilización de blancos y negros con cargas de diferente naturaleza para obtener el resultado ccromático de la obra.

Avatares históricos y su influencia en su estado de conservación.

En el pabellón español se colocó nada más entrar ala derecha y a la izquierda tenía sólo una celosía, de manera que estaba expuesto prácticamente a la intemperie, con sus correspondientes variaciones de temperatura y humedad.
Una vez terminada la exposición la obra se enrolló y estuvo así un mes hasta que empezó a pasearse por todo el mundo para varias exposiciones, con su consiguiente enrollado y desenrollado de la misma. Finalmente llegó al MoMA en 1939. Se calcula que tuvo alrededor de 100 enrollados y esto hizo sufrir mucho a la pintura, sobre todo en su perímetro externo.
Al entrar en el MoMA, el cuadro deja de ser una obra política para ser una obra de arte. Aún así, todavía se prestó varias veces y se volvió a enrollar y desenrollar.
-Restauración de 1957: La pintura presentaba grietas, un agujero, microfisuras y craquelados localizados en algunas áreas. La tela en su perímetro externo estaba desgarrada. Se le hizo entonces un tratamiento de consolidación de la película pictórica con cera de abeja mezclada con resina triterpénica (Dammar).
-Restauración de 1964: Cambio de bastidor, Se pusieron parches en el reverso para corregir arrugas con papel japonés con acetato de polivinilo. Se limpió la superficie pictórica y se consolidó con barniz acrílico. Se retocaron zonas dañadas con pintura acrílica.
-Pintada de 1974. El barniz acrílico permitió eliminar sin problemas la pintada y después se barnizó de nuevo.
-Llegada de la obra a España: http://www.elmundo.es/elmundo/2006/09/08/cultura/1157705108.html
1981. Se corrigieron las deformaciones por el enrollamiento de la obra con calor, con muñequillas de tela y papel siliconado.
Fue entonces cuando se le realizaron diversos estudios técnicos como: RX, reflectografía IR, fluorescencia UV, análisis de materiales...
-Estudio de la obra realizado en 1998: Se desaconsejó drásticamente el transporte, debido a las vibraciones propias de cualquier movimiento y la fragilidad natural de la obra frente a cualquier futuro enrollamiento.
El tratamiento con cera de abeja y resina embebida en la tela, hizo que se convirtiera en un material muy rígido y enormente pesado.

-Actualmente el departamento de Restauración y Conservación del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía está realizando nuevos estudios sobre el cuadro.
http://www.museoreinasofia.es/coleccion/restauracion/proyectos/viaje-interior-guernica.html

DIBUJOS Y PINTURAS EN TORNO AL GUERNICA

Estudio para la cabeza de caballo (I), 2 de Mayo de 1937, 21 x 15.5cm., grafito sobre papel azul.

 

Estudio para la cabeza de caballo (II), 2 de mayo 1937, 26.6 x 21 cm., grafito sobre papel azul.

Cabeza de caballo, 2 de mayo de 1937, 65 x 92 cm., óleo sobre lienzo.

Madre con niño muerto en escalera (I), 9 de mayo de 1937, 45 x 25 cm., grafito sobre papel blanco cremoso.

 Estudio para el caballo (I), 10 de mayo de 1937, 24 x 45.4 cm., grafito sobre papel blanco

Cabeza de torro con rostro humano, 10 de mayo de 19.7, 45.2 x 24 cm., grafito sobre papel blanco cremoso.

Toro con rostro humano, 11 de mayo de 1937, 24 x 45.3 cm., grafito sobre papel blanco.

Cabeza de mujer (I), 13 de mayo de 1937, 45.3 x 24 cm., grafito y barra de color sobre papel cremoso.

Mano con espada rota, 13 de mayo de 1937, 24 x 45 cm., grafito sobre papel blanco.

Cabeza, 24 de mayo de 1937, 23 x 29 cm., grafito y gouache sobre papel tela.

Cabeza llorando (I), 27 de mayo de 1937, 23 x 29 cm., grafito y gouache sobre papel tela.

Madre con niño muerto (IV), 28 de mayo de 1937, 23x 29 cm., grafito, gouache, barra de color y cabello natural sobre papel tela.

 

Madre con niño muerto (IV), 28 de mayo de 1937, 23 x 29 cm., grafito, barra de color y gouache sobre papel tela.

Cabeza del guerrero y pata de caballo, 3 de junio de 1937, 23 x 29 cm., grafito y gouache sobre papel tela.

Estudio de cabeza de hombre, 4 de junio de 1937, 23 x 29 cm., grafito y gouache sobre papel tela.

Estudio para mano, 4 de junio de 1937, 23 x 29 cm., grafito y gouache sobre papel tela.

Cabeza llorando (IV), 8 de junio de 1937, 29 x 23 cm., grafito sobre papel tela.

Madre con niño muerto (I), 22 de junio de 1937, 55 x 46 cm., grafito, barra de color y óleo sobre lienzo.

Cabeza de mujer llorando con pañuelo (I),22 de junio de 1937, 55 x 46 cm., óleo sobre lienzo.

Cabeza de mujer llorando (I), 26 de junio de 1937, 55 x 46 cm., grafito, barra de color y óleo sobre lienzo.

Cabeza de mujer llorando con pañuelo (II), 13 de octubre de 1937, 55 x 46 cm., tinta y óleo sobre lienzo.

  

Madre con niño muerto (II), 26 de septiembre de 1937, 130 x 195 cm., óleo sobre lienzo.

Cabeza de mujer llorando con pañuelo (III), 17 de octubre de 1937, 92 x 73 cm., óleo sobre lienzo.

Nuevas teorías sobre un icono del siglo XX. Un enigma cinematográfico tras el 'Guernica' de Picasso.

Una investigación del director de fotografía José Luis Alcaine, que recibió la medalla de oro de la Academia de Cine y que ha trabajado en películas como "La piel que habito", fija en "Adios a las armas" la inspiración de la composición del cuadro del Guernica.
Alcaine cree que la principal inspiración de Picasso fue precisamente el cine. "Adios a las armas", producida en  1932, es un drama que se desarrolla en Italia durante la Primera Guerra Mundial e inspirada en una novela escrita por Hemingway. Fue muy polémica  y no es casualidad que Picasso fuera al cine a ver la película por su amistad con el escritor norteamericano.
Hay una secuencia de la película en la que aparecen caballos y ocas. Y no olvidemos que ambos están presentes en el mural.
Para el director de fotografía, el toro tiene su interpretación: el animal nos mira a y el propio Picasso ya se había representado a sí mismo como un toro; él se pone en el mismo plano que Velazquez en Las Meninas.

La verdad es que el impacto del lienzo ha sido enorme.

CONSERVACION Y RESTAURACION: Intervenciones en la obra

La más importante fue la restauración que realizó el MoMA, de Nueva York, en 1957. Se consolidaron las zonas cuarteadas de la capa pictórica tratando todo el lienzo por detrás, con una mezcla de cera y resinas fundidas, con el fin de fijar el color, impregnando la tela, preparación y pintura con un tratamiento irreversible.

En 1962 se procedió a limpiar la superficie pictórica con agua destilada y se barnizó con paraloid B-72. (Resina sintética, enormemente sólida y duradera, resitente a la radiación UV, y se suele usar también como barniz de retoque).
En 1964, con motivo de un traslado del cuadro dentro del propio museo, y tras el consiguiente desmontaje de la obra, se consolidaron por el reverso algunas fisuras con papel japonés y emulsión de poliacetato de vinilo mediante aplicación de calor. Se repasaron las bandas de los bordes y se volvió a montar la obra sobre un nuevo bastidor que dispone de un sistema especial de tensado.

En 1974, el lienzo sufrió una agresión que se concretó en una frase realizada con pintura acrílica y letras de gran tamaño (75 cm de alto). Debido a la existencia del barniz aplicado en 1962, fue posible eliminar estas letras mediante el uso de xileno como disolvente. Algunas zonas erosionadasse retocaron con pintura acrílica y se volvió a barnizar la zona afectada con paraloid B-67.

En agosto de 1981, tras el traslado del Guernica a Madrid, y para corregir las deformaciones surgidas a raíz del nuevo enrollamiento, se procedió a un tratamiento mediante calor y muñequillas de tela aplicadas a través del papel siliconado. También se actuó en la zona de los bordes de la obra, donde se utilizaron espátulas calientes para evitar las separaciones, causadas por el traslado, entre la tela original y las bandas de refuerzo.
Estos procesos llevados a cabo en Madrid, fueron realizados por los técnicos del Museo del Prado y del Instituto del Patrimonio Histórico Español (entonces Instituto de Conservación y Restauración de Obras de Arte).

En aquel mismo momento se aprovechó para realizar estudios técnicos de la obra: radiografías, reflectografía infrarroja, fluorescencia ultravioleta y análisis de materiales.

La ciudad de Guernica devastada

Impresionante las imágenes. Destrucción.Éstas fotografías nos muestra el sinsentido de la guerra.Impactante observar como quedó  la ciudad de Guernica después de crueles bombardeos ,y como la población civil ha pagado las culpas de los líderes políticos.