MUJER EN SILLÓN

No es tan sólo el pintor de "Las señoritas de Aviñón", ni el del "Guernica", y ni siquiera es suya la autoría del cubismo; la diferencia fundamental entre George Braque, su colega durante años en la revolución cubista, es que Picasso pudo renovar el arte (como Braque), pero así como pudo esto, pudo hacerlo sobre su propia obra. Si Picasso sólo fuese el pintor de "Las señoritas de Aviñón" nunca habría sido Picasso. Es esta la verdadera importancia de su obra, no la de unidad, sino la de unidades que hacen un todo, una totalidad. Desde 1916 hasta su muerte supo de todo esto y supo hacerlo plasmar.

El Guernica de Picasso es la piedra angular del Museo Reina Sofia. Una pieza de la que el Reina Sofía no podría prescindir. Su desaparición conllevaría la de las vanguardias, ese momento extraordinario que es la generación del 27. Miró, Dalí, Buñuel, Lorca, Picasso. 








Natalia

Publicaciones del Museo Reina Sofía sobre El Guernica

Me he enterado que en entre las publicaciones del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía hay dos dedicadas a El Guernica. Se trata de dos publicaciones bajo el título "Picasso y sus Críticos I y II. La recepción del Guernica" (Editadas por Rocío Robles Tardío) que forman una antología de textos de catálogo y de artículos sobre dicha obra, publicados en sus primeros 10 años de existencia.

http://www.museoreinasofia.es/publicaciones/catalogo.html?idPub=443


http://www.museoreinasofia.es/publicaciones/catalogo.html?idPub=444

Guernica de Picasso: historia, memoria e interpretaciones

En el Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo (Artium) de Vitoria inaguraron, el 20 de abril, una exposición en torno al Guernica, estará hasta el 15 de Septiembre por si alguien se quiere acercar, sino podeis, aqui esta el enlace.

http://catalogo.biblioteca.artium.org/dossieres/4/guernica-de-picasso-historia-memoria-e-interpretaciones

Vídeo :
Imágenes de las diferentes partes del lienzo del Guernica con una realidad aumentada.

DESARROLLO HISTORICO EN CONCEPTO DE CONSERVACION Y RESTAURACION

Descripción técnica de la obra:

-Pintura al óleo sobre tela
-775x350 cm
-Lino y yute sin costuras, de una sola pieza. El yute forma la urdimbre y el lino la trama. Aunque estas 2 fibras son de origen natural, el yute tiene lignina, que provoca una resistencia menor, y una absorción de humedad diferencial provocando movimientos desiguales en la tela. Esto va en detrimento de la conservación de la pintura que soporta la tela.
-Imprimación con cola orgánica
-Preparación de color blanco industrial
-Boceto con carboncillo
-Película pictórica de distintos grosores, con capas translúcidas y capas más empastadas.(Estratigrafías).
-En el estudio realizado en 1981, se  pudo observar la constante utilización de blancos y negros con cargas de diferente naturaleza para obtener el resultado ccromático de la obra.

Avatares históricos y su influencia en su estado de conservación.

En el pabellón español se colocó nada más entrar ala derecha y a la izquierda tenía sólo una celosía, de manera que estaba expuesto prácticamente a la intemperie, con sus correspondientes variaciones de temperatura y humedad.
Una vez terminada la exposición la obra se enrolló y estuvo así un mes hasta que empezó a pasearse por todo el mundo para varias exposiciones, con su consiguiente enrollado y desenrollado de la misma. Finalmente llegó al MoMA en 1939. Se calcula que tuvo alrededor de 100 enrollados y esto hizo sufrir mucho a la pintura, sobre todo en su perímetro externo.
Al entrar en el MoMA, el cuadro deja de ser una obra política para ser una obra de arte. Aún así, todavía se prestó varias veces y se volvió a enrollar y desenrollar.
-Restauración de 1957: La pintura presentaba grietas, un agujero, microfisuras y craquelados localizados en algunas áreas. La tela en su perímetro externo estaba desgarrada. Se le hizo entonces un tratamiento de consolidación de la película pictórica con cera de abeja mezclada con resina triterpénica (Dammar).
-Restauración de 1964: Cambio de bastidor, Se pusieron parches en el reverso para corregir arrugas con papel japonés con acetato de polivinilo. Se limpió la superficie pictórica y se consolidó con barniz acrílico. Se retocaron zonas dañadas con pintura acrílica.
-Pintada de 1974. El barniz acrílico permitió eliminar sin problemas la pintada y después se barnizó de nuevo.
-Llegada de la obra a España: http://www.elmundo.es/elmundo/2006/09/08/cultura/1157705108.html
1981. Se corrigieron las deformaciones por el enrollamiento de la obra con calor, con muñequillas de tela y papel siliconado.
Fue entonces cuando se le realizaron diversos estudios técnicos como: RX, reflectografía IR, fluorescencia UV, análisis de materiales...
-Estudio de la obra realizado en 1998: Se desaconsejó drásticamente el transporte, debido a las vibraciones propias de cualquier movimiento y la fragilidad natural de la obra frente a cualquier futuro enrollamiento.
El tratamiento con cera de abeja y resina embebida en la tela, hizo que se convirtiera en un material muy rígido y enormente pesado.

-Actualmente el departamento de Restauración y Conservación del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía está realizando nuevos estudios sobre el cuadro.
http://www.museoreinasofia.es/coleccion/restauracion/proyectos/viaje-interior-guernica.html

DIBUJOS Y PINTURAS EN TORNO AL GUERNICA

Estudio para la cabeza de caballo (I), 2 de Mayo de 1937, 21 x 15.5cm., grafito sobre papel azul.

 

Estudio para la cabeza de caballo (II), 2 de mayo 1937, 26.6 x 21 cm., grafito sobre papel azul.

Cabeza de caballo, 2 de mayo de 1937, 65 x 92 cm., óleo sobre lienzo.

Madre con niño muerto en escalera (I), 9 de mayo de 1937, 45 x 25 cm., grafito sobre papel blanco cremoso.

 Estudio para el caballo (I), 10 de mayo de 1937, 24 x 45.4 cm., grafito sobre papel blanco

Cabeza de torro con rostro humano, 10 de mayo de 19.7, 45.2 x 24 cm., grafito sobre papel blanco cremoso.

Toro con rostro humano, 11 de mayo de 1937, 24 x 45.3 cm., grafito sobre papel blanco.

Cabeza de mujer (I), 13 de mayo de 1937, 45.3 x 24 cm., grafito y barra de color sobre papel cremoso.

Mano con espada rota, 13 de mayo de 1937, 24 x 45 cm., grafito sobre papel blanco.

Cabeza, 24 de mayo de 1937, 23 x 29 cm., grafito y gouache sobre papel tela.

Cabeza llorando (I), 27 de mayo de 1937, 23 x 29 cm., grafito y gouache sobre papel tela.

Madre con niño muerto (IV), 28 de mayo de 1937, 23x 29 cm., grafito, gouache, barra de color y cabello natural sobre papel tela.

 

Madre con niño muerto (IV), 28 de mayo de 1937, 23 x 29 cm., grafito, barra de color y gouache sobre papel tela.

Cabeza del guerrero y pata de caballo, 3 de junio de 1937, 23 x 29 cm., grafito y gouache sobre papel tela.

Estudio de cabeza de hombre, 4 de junio de 1937, 23 x 29 cm., grafito y gouache sobre papel tela.

Estudio para mano, 4 de junio de 1937, 23 x 29 cm., grafito y gouache sobre papel tela.

Cabeza llorando (IV), 8 de junio de 1937, 29 x 23 cm., grafito sobre papel tela.

Madre con niño muerto (I), 22 de junio de 1937, 55 x 46 cm., grafito, barra de color y óleo sobre lienzo.

Cabeza de mujer llorando con pañuelo (I),22 de junio de 1937, 55 x 46 cm., óleo sobre lienzo.

Cabeza de mujer llorando (I), 26 de junio de 1937, 55 x 46 cm., grafito, barra de color y óleo sobre lienzo.

Cabeza de mujer llorando con pañuelo (II), 13 de octubre de 1937, 55 x 46 cm., tinta y óleo sobre lienzo.

  

Madre con niño muerto (II), 26 de septiembre de 1937, 130 x 195 cm., óleo sobre lienzo.

Cabeza de mujer llorando con pañuelo (III), 17 de octubre de 1937, 92 x 73 cm., óleo sobre lienzo.